Творчество Андреаса Гурски
Некоторым деятелем искусства приходится проходить тернистый пусть в творчестве, кому-то признание приходит не сразу, кто-то его получает только после смерти. Но к числу подобных художников не относится самый дорогой фотограф современности. Чего стоит только тот факт, что им сделан снимок, который дороже всего был продан, так снимок «99 центов» был продан на аукционе Сотсби за 3,34 миллиона долларов. Сюда не входят снимки, за которые был дано больше денег, но не за их художественную ценность, а за скандальность, некие скандальные снимки звезд шоубизнеса.
Почему Андреасу Гурски пришло творческий успех? Ну, хотя бы потому, что он принадлежит к кружку студентов выдающегося профессора Берндта Бахера. Из под четкого руководства которого, вышло много светил современного фотоискусства. И так как Берндт Бахер был значительной величиной в искусстве, то это рейтинг передался и многим его учениками, что положительно отразилось на карьере учеников, через внимание инвесторов ценителей искусства.
Прежде, чем продолжать перечислять его достижения упомянем, что все же данный деятель искусства не отличается от простых людей из плоти и крови. В его жизни тоже был период исканий и неопределенности, в молодости ему несколько лет пришлось проработать на такси. Но этот период он безупречно преодолел.
В биографии известного фотографа можно отметить следующие витки биографии.
1981-1987 год обучение в Дюсельдорфской академии искусства, под руководством Бернда Бахера. В 1987 произошла первая выставка. С этого момента Андреас делал большие шаги в своем искусстве. При чем большие и в прямом и в переносном смысле. Так, он постоянно увеличивал размер фотографии. В 1990х годах он использовал фотобумагу самых больших размеров, на тот момент. А в 2000 годах, для того чтобы сделать свою фотографию он берет несколько кусков фотобумаги, склеивает их, и в результате появляется фотография размером 2*4,5 метров. Автор самолично видел картину Андреаса Гурски в Пинчук Арт Центре.
На большущей фотографии, если смотреть из далека, изображен обычные камни, если подходить ближе, то оказывается что это целые острова и при близком рассмотрении там можно разглядеть людей, корабли и т.д. Мастерство техники впечатляет. В 1998 году получает приз 15 тыс. долларов как международную награду за свою работу. В 2002 году была продана работа Untitled V за 611 229 долларов. В 2004 году была продана фотография Амстердам Арена за приблизительно 300 тыс. долларов. А в 2007 году упомянутая нами 99 центов. Вот такой вот путь художника, ему сейчас 53 года и он пол сил и решимости продолжать свою деятельность в искусстве. И пускай так и будет, будем ждать его интересных и больших фотографий, для того чтобы удовлетворить наш голод к красоте к искусству.
Вообще современное творчество и в сфере изобразительного искусства и в сфере фото мастерства характерно новаторскими методами и подходами к созданию художественных произведений. С одной стороны это хорошо, потому что это позволяет выводить искусство на новый уровень, но с другой стороны, при подобном подходе само понятие искусства размывается. Что касается новаторов современного искусства, то тут стоит отметить Джефа Кунса, которые применяет самые различные методы при создании своих произведений.