Работает Владимир Кирилович в книжной и станочной графике, разрабатывает дизайн плакатов, занимается живописью и стенографией. В 1985-1999 году перешел на создание малых графических форм, в техники: офорта, травления, сухой иглы, инталии и монотипии.

Член союза художников Украины с 1974 года.

Краткая биография.

Детство и юность Владимира Пинигина прошли в Ленинграде, в 1958 году он переехал во Львов. В 1965м году закончил Украинский полиграфический Институт имени Ивана Федерова, по профессии графика.

С 1963 года участвовал в приблизительно 120 региональных и международных выставках. Провел порядка 12 выставок в: Украине, Россие, Белгии, Голландие, Германии, США и Польше. Много раз на международных выставках награждался различными премиями и дипломами.

Работы Владимира Кириловича Пинигина

Качество некоторых изображений, к сожалению, оставляет желать лучшего.

ОЛЕГ ДЕНИСЕНКО
відомий митець і численні міжнародні виставки, володар 20 міжнародних нагороді.
Народився у Львові: 27.03.1961
Закінчив Українську Академію друкарства, спеціальність «Графіка».
Займається естампом, живописом, бібліофільськими виданнями, скульптурою.

Персональні виставки:

1992
- Галерея «Галарт», Львів
- Галерея «Лінієн», Вестервік, Швеція,
1992, 1994
- «Сусекуллен», Олофстрьом, Швеція,
1997
- Галерея «Епрев д,Артіст», Антверпен, Бельгія,
1998
- Галерея «Урал», Ассен, Нідерланди,
- Музей історії друкарства, Меппел, Нідерланди, 1999,03 . Галерея «Дзиґа*, Львів,
2000
- «Девідсон Гелеріз», Сіетл, США,
- Галерея «Амакла», Тулуза, Франція, , Галерея «Тадзіо», Київ.
2001
- Галерея «Міхалскі двор», Братіслава, Словаччина, . «Стара галерея», Клуж-Напока, Румунія
- «Морська галерея», Одеса
2002
- Квартира-музей Й.Бродського, Санкт-Петербург, Росія, . «Художній музей», Арад, Румунія,
2003
- Український інститут в Америці, Нью Йорк, США . Галерея «Триптих», Київ.

Приймає участь у численних міжнародних виставках

Зокрема: в Україні, Норвегії, Швеції, Польщі, Данії, Німеччині, Росії, Словаччині, США, Великобританії, Японії, Кореї, Нідерландах, Югославії, Іспанії, Італії, Франції, Угорщині, Бельгії, Македонії, Румунії, Фінляндії, Словенії, Швейцарії.

Є володарем 20 міжнародних нагород, які одержав на виставках у Словаччині, США, Польщі, Югославії, Кореї, Росії, Румунії…

Живе та працює у Львові…

Пликлади робіт

Ви дуже чарівні та привабливі! Коли розцвітаєте немов квітка!

УАУ! А КОЛИ ЗАКОХАНІ!…

Ви дуже чарівні та зацікавлюєте ! На мою думку , Ви знаєте все! Але  Ви як тварина, яка попалась та вирвалася і яка не хоче знов попастися. Або, що вірніше, як ведмідь  пора вже поліпшувати берлогу – або в шир, або у вись…

Ви дуже чарівні та поважні! Ви створили Світ своїми руками, та здуваєте з нього пил.

Ви дуже чарівні та й мудрі! Коли білим снігом припорошить волосся , та кожна складочка може розповісти про кожну завойовану Вами вершину!

Ми бажаємо , що б Ви мали приємні емоції та добрі спогади!

Популярний та відомий художник зможе відобразити Вас у портреті , в бажаному образі  у техниці : олівець, олійні фарби та інш.

* Це відмінний подарунок!

* Це одна з родзинок Вашої оселі!

* Це вигідне капіталовкладення!

Ми зможемо оформити картину для вашого інтер’єру та підібрати  паспарту та багет для рами.

Можливість замовити  портрет у одного з художників з 55 країн світу!

Крім того , це ще зручно – картину можна замовити по Інтернету, достатньо вислати фото!

Практично всі з представлених картин на сайті продаються, та не завжди є можливість все , що є в наявності Вам показати.

Будь ласка Звертайтесь!

Чем знаменательна данная картина, что она удостоилась быть первой, в списке картин, которые мы будем разбирать. Причин несколько, прежде всего это интерес к самой персоне Адели Блох-Бауэр, ну и такая деталь как цена, за которую была продана картина, а именно за 135 миллионов долларов.

Модель картины Адели (1881-1925) была дочерью известного финансиста. На картине ей 26 лет. Молодая девушка Адели рано вышла замуж в 18 лет, за мужчину, который был значительно старше ее по возрасту, за Фердинанда Блоха. Это была весьма известная пара, у них дома добирались известные деятели тех времен. В числе их гостей был живописцы, литераторы и политики социал-демократы.

Хотя за внешней пышностью и блеском данное семейство не было лишено определенных трудностей. Так, родственница Адели Блох-Бауэр, – Мария Альтман описывала ее как весьма болезненную особу, которая все время страдала головной болью. Еще к Адели относили таки характеристики как: заядлая курильщица, изнеженная и томная особа, но при этом она являлась одухотворенной элегантной личностью. Такие противоречивые характеристики, но одно ясно, что модель известнейшей картины было довольно неординарной личностью.

В число друзей Адели входил Густав Климт, который позднее написал ее портрет. В те года Густав Климт был довольно известным художников. Его кисти принадлежат такие картины как: «Юдифь», «Березовая роща».

В 1903 году муж Адели, Фердинанд Блох попросил нарисовать портрет его жены. И, начиная с того времени Густав, начал дела наброски к будущей картине. Всего набросок было сделано около 100. Неизвестно от куда взялось такое желание нарисовать идеальную картину, но все это закончилось тем, что в 1907 году был создан шедевр. Картина действительно получилась на славу.

Картина созданная Климтом была нарисованная в период его творческого взлета. Перед тем как взяться за картину он получил большое вдохновение от созерцания богатых и красивых украшений религиозных зданий в Венеции. На картине реалистично изображено только лицо и руки и они являются визуальной доминантой, то есть тем, что привлекает основное внимание. Во все остальное присутствует техника импрессионизма, элементы рельефа и позолоты. За счет чего изображение девушки как бы теряется в пространстве, она ни к чему не привязана.

В целом это действительно чудесная картина, хотя стиль ее написания немножко чужд нашему времени. Хотя многим эта картина приходится по вкусу именно из за изобилующего золотого гламура, которого и без того много в современном искусства. Кроме того картина обязана своей популярности той стоимости, во сколько оценили эту картину, так как сейчас люди оценивают все с точки зрения финансов, но стоимость объекта искусства не всегда прямо пропорциональна его рыночной стоимости.

В наше представление о красоте резко сузилось и усохло. Так как мы дети информационного общества, общества, которое видит природу зачастую через монитор компьютера или через голубой экран телевизора, или через экран мобильного телефона. А как известно дисплей и так не передает всего качества изображения и если еще и взять небольшой дисплей, как у мобильника, то теряется всякая возможность увидеть истинною красоту. Получается как в песне из советского мультфильма

«о морях и не мечтаю, телевизер мне природу заменил».

Иногда создается впечатление, что для современного поколения красота воспринимается только через пиксели и мегапиксели. Но в этом ли красота. Как-то были проведены исследования профессора Дуайта Моуди о человеческом слухе. Так вот в ходе исследования нажимали соседние клавиши на пианино, и смотрел и на реакцию внутреннего уха человека. Так вот внутри человеческого уха есть похожие клавиши, на которые, воздействуя, акустический звук переходит в понятные человеческому мозгу электронные импульсы. Так вот клавиш на внутреннем человеческом ухе, гораздо больше чем на пианино. Звуки, которые являются соседними, – на пианино находятся на разных «клавишах» внутреннего уха, и между ними еще есть порядка десяти «клавиш».

Это говорит о том, что человек создан тонким существом, могущим воспринимать самые тонкие звуки и цвета. Человек может воспринять гораздо больше, чем ему может предложить, пускай и самый современный монитор. Монитор он на то и монитор, что он всего лишь отображает тот сигнал, который на него подали. А поданный на него сигнал тоже ограничен, так как черпает тоже ограниченную информацию. Так само и акустические колонки, какими бы качественными он не были, они не смогут передать оригинальную красоту звука. Таким образом, нам недостает естественной красоты. Такой красоты, которая не искажена каким либо передатчиком или посредником. Нам нужна красота из первых рук, из природы из окружающего мира. И хоть мы, зачастую, и разучились ее понимать.

Многие не знают где искать красоту и ищут ее в технология и в других областях человеческой жизни, но самая чистая красота сохранилась там, куда еще не ступала нога человека.

Прежде, чем продолжать перечислять его достижения упомянем, что все же данный деятель искусства не отличается от простых людей из плоти и крови. В его жизни тоже был период исканий и неопределенности, в молодости ему несколько лет пришлось проработать на такси. Но этот период он безупречно преодолел.

В биографии известного фотографа можно отметить следующие витки биографии.

1981-1987 год обучение в Дюсельдорфской академии искусства, под руководством Бернда Бахера. В 1987 произошла первая выставка. С этого момента Андреас делал большие шаги в своем искусстве. При чем большие и в прямом и в переносном смысле. Так, он постоянно увеличивал размер фотографии. В 1990х годах он использовал фотобумагу самых больших размеров, на тот момент. А в 2000 годах, для того чтобы сделать свою фотографию он берет несколько кусков фотобумаги, склеивает их, и в результате появляется фотография размером 2*4,5 метров. Автор самолично видел картину Андреаса Гурски в Пинчук Арт Центре.

На большущей фотографии, если смотреть из далека, изображен обычные камни, если подходить ближе, то оказывается что это целые острова и при близком рассмотрении там можно разглядеть людей, корабли и т.д. Мастерство техники впечатляет. В 1998 году получает приз 15 тыс. долларов как международную награду за свою работу. В 2002 году была продана работа Untitled V за 611 229 долларов. В 2004 году была продана фотография Амстердам Арена за приблизительно 300 тыс. долларов. А в 2007 году упомянутая нами 99 центов. Вот такой вот путь художника, ему сейчас 53 года и он пол сил и решимости продолжать свою деятельность в искусстве. И пускай так и будет, будем ждать его интересных и больших фотографий, для того чтобы удовлетворить наш голод к красоте к искусству.

Вообще современное творчество и в сфере изобразительного искусства и в сфере фото мастерства характерно новаторскими методами и подходами к созданию художественных произведений. С одной стороны это хорошо, потому что это позволяет выводить искусство на новый уровень, но с другой стороны, при подобном подходе само понятие искусства размывается. Что касается новаторов современного искусства, то тут стоит отметить Джефа Кунса, которые применяет самые различные методы при создании своих произведений.

Поиски литературной красоты тоже встречают определенные трудности. Книжные магазины сейчас не очень прибыльны и поэтому часто находятся где-то на окраинах. И если доехать до этой окраины, то наполнение книжного магазина оставляет желать лучшего. Подавляющее большинство книг имеют следующую тематику: магия эзотерика, как стать миллионером, и дешевые детективы типа Дарьи Донцовой ну и плюс фантастика. Это практически все. Если и можно найти хорошие художественные книжки, то это, скорее всего n-ные издания русских классиков из разряда must have. Те классики, которых вроде уже не модно читать, но дома они в серванте должны быть, прям как икона какая то.

Нужно не только восторгаться великими классиками прошлого, но и искать достойных деятелей современного искусства в нашем времени. К примеру есть мало известный украинский художник Владимир Пингин, он работает в очень интересном и необычном стиле и о таких художниках нужно знать.

На телевидении тоже трудно найти красоту. Если и есть передачи посвященные искусству, то, так как это не коммерческие проекты, то они проходят, в дешевое, с точки зрения рекламы, время – или очень рано или очень поздно. Да и сама реклама это бесконечное надругательство над красотой, только увлечешься, каким либо сюжетом, тут получается такой поворот событий, что это все был красивая приманка, которая нужна для того, чтобы проглотил наживку. Хотя, есть специализированные культурные телевизионные каналы, где можно увидеть красоту, но и их содержание тоже оставляет желать лучшего.

Если перейти на радио, то тоже не все гладко. Зачастую крутят в эфире не талантливых людей, а тех, кто является, чьим то хорошим бизнес проектом.

Простите автора, если статья получилась в негативном тоне. Но я думаю, вы разделяете мои чувства, и многие из нас хотели бы больше видеть красоты в нашей жизни. И красота, стоит того, чтобы ее искали. Ведь это же красота.

Если бы наша жизнь состояла только из прагматических вещей, то нам бы жилось совсем не весело. И вообще миру было бы грустно, если бы было мало людей служащих искусству ради искусства, служащих красоте, ради самой красоты.

Конечно, искусство и бизнес полностью разделить никому не удастся, ведь нужно же художнику за что-то жить, и иметь стимул к работе. И может быть просто художником проще, нежели и быть и художником и менеджером по сбыту собственных картин. Сейчас мало кто хочет быть просто хорошим художником, большинство начинающих художников хотят зарабатывать на красоте своих произведений, а для этого нужно быть не только хорошим художником но и известным и финансово грамотным. Так как оба эти занятия диаметрально противоположны по своей сути.

Есть такое высказывание:

Для того чтобы нарисовать картину нужно иметь талант, а для того чтобы продать ее нужно быть гением

В этом что-то есть, ведь жить в мире искусства и отображать на бумаге то, что ты видишь это одно. А уметь переселяться из этого мира в продажный мир товарно-денежных отношений это совсем другое. И не только переселятся, но и достигать поставленных целей.

Приходит на ум еще одно высказывание на эту тему:

«Нужно помогать талантливым, бездарности и сами пробьются».

И это правда. Тот, кто сам по себе пробивной, и просто может продавать свои картины, скорее всего вряд ли будет гениальным художником. Ведь есть коммерческая жилка то и художественный дар ни к чему, можно продавать откровенную мазню, выдавая ее за произведение новомодного искусства. Вообще, сейчас мало художников уклоняющихся в крайность, в плане посвящению себя искусству. Хотелось бы, чтобы их было побольше, и было бы хорошо, чтобы находились люди, которые бы их поддерживали.

Так все-таки есть ли правда в искусстве. И не просто созерцательная правда, вроде той, что пока смотришь пока и попускает. А настоящая правда, настоящая ценность, которой один раз обогатившись, можно будет преодолеть мелкие проблемы обыденности. И не просто на уровне одной личности, как мне один друг рассказывал, что его вдохновил новый альбом любимой группы на то чтобы быстро сделать ремонт в своей квартире. Если такая правда в искусстве, которая смогла бы изменить все общество. Да так что перестали бы материться в людных местах, и стало меньше алкоголиков, и, простите за упоминание, навели бы порядок в ДКХ.

Да это конечно программа максимум, ну а все же если не сдерживаться и мечтать на эту тему, возможны ли столь значительные перемены.

Возможно, не стоит строить из искусства панацею, как когда-то считали панацеей образование. И в прошлом мы знаем великих гуманистов, которые считали, что все общество можно изменить через образование. Но в своем рассказе «Записки из подполья» Ф.М.Достоевкий доказал или показал невозможность образованию изменить человека. Так, следуя гуманистской теории, если человеку рассказать во вреде курения, о том, как оно негативно влияет на его внутренние органы, то человек сразу бросит курить, так как он занимается этим просто по незнанию всей картины. Но на практике многие люди знаю о вреде данной привычки, и, тем не менее, занимаются этими пагубными занятиями.

• Конечно, скорее всего, это не под силу одному только искусству, тут искусству должна дать руку религия. Так как она может куда сильнее воздействовать на человека, преображая его мировоззрение.

И может быть большая проблема нашего государства в том, что церковь отделили от государства. И в результате получили безбожное государство и безбожное, в подавляющем большинстве искусство. Но, будем надеяться, что будет новый виток в это истории, и искусство и религия скажут свое слово.

Рекомендуем к прочтению первую часть статьи «культура и искусство«.